La historia de las caricaturas

Una caricatura se describe en el diccionario como un “dibujo simple que muestra las características de sus temas de una manera humorísticamente exagerada”. Los dibujos han evolucionado desde sus orígenes como dibujos preparatorios a dibujos satíricos en periódicos y revistas en el siglo XIX y, más recientemente, a una exagerada representación de la vida humana como lo demuestran ejemplos modernos como Los Simpson.

Aunque los tipos satíricos de caricaturas bocetos todavía existen, con la controversia que a menudo rodea el artista y el tema, el dibujo animado de término ha evolucionado masivamente en los últimos 150 años. Una caricatura significa algo completamente diferente hoy en día, ya que los programas de televisión, las películas, los anuncios y los cómics dependen en gran medida de personajes de dibujos animados y el arte de la ilustración en lugar de dibujos realistas o de arte de vida.

Los dibujos animados, como dibujos humorísticos, se originó en 1843 cuando la revista satírica, Punch, usó el término para describir los bocetos del artista John Leech. La historieta de Leech no. 1: Sustancia y Sombra, muestra el primer uso del término dibujo animado en relación con un dibujo humorístico o un dibujo satírico.

La historieta política o humorística había sido utilizada por años antes, pero Leech era el primer para acuñar la frase. Ya en 1754, Benjamin Franklin creó el dibujo de una serpiente en varios pedazos con el subtítulo “Join, or Die” para animar la unidad entre las colonias antes de la guerra francesa e india. El uso de caricaturas editoriales para promover un mensaje específico se originó a principios de 1700.

Las caricaturas se utilizaban a menudo para promover la conciencia política o social, ya que atraerían a personas de todos los niveles de educación con un simple mensaje. Un mensaje fácil de entender resultaría invaluable como una herramienta persuasiva y por lo tanto carteles y caricaturas editoriales utilizarían dibujos animados con una línea de correa para crear un significado breve y conciso.

La historieta de Franklin era el uso inteligente de una imagen icónica con una sola línea para retratar un mensaje fuerte. Este tipo de historieta se utilizó regularmente en los años 1900 cuando las caricaturas de la mordaza serían publicadas en las revistas populares incluyendo el sacador y el New Yorker. Uno de los artistas claves, Peter Arno, es ampliamente acreditado por inventar la historieta de la mordaza cuando se trabaja para la revista New Yorker.

Además del dibujo de una mordaza de una sola leyenda, las historietas se hicieron populares en ese tiempo. Las historietas se originaron a finales del siglo XIX en los periódicos estadounidenses. La diferencia entre las historietas y las historietas de la misma época, es principalmente la de la longitud. La historieta contará una historia en una serie de imágenes con el texto atado en burbujas del discurso o subtítulos.

Algunas de las tiras cómicas más famosas que usan este método tradicional todavía están en uso hoy en día. Desde sus inicios en 1950, el cómic Peanuts de Charles M. Schulz publicó un total de 17.897 tiras antes de la muerte de Schulz señaló el final de la caricatura. El éxito de la historieta de los cacahuetes llevó a la tira del mordaza del cuatro-panel que hacía el estándar de la industria para las tiras cómicas en los Estados Unidos.

Peanuts sería uno de los pioneros de la transición de dibujos animados de cómic a la televisión y el cine. Otros que harían el movimiento con éxito variado incluyen Dennis la amenaza, Dick Tracy, Andy Capp y Garfield. La película sería el mayor paso en la evolución de la caricatura, la más famosa de las películas de la leyenda de dibujos animados Walt Disney.

La primera aventura de Disney en películas de animación se muestra en las Comedias de Alice, una serie de cortometrajes que combinan una chica real con un gato animado, todo ello delante de un paisaje animado. Esta técnica fue revolucionaria y señaló la dirección de futuro de acción en vivo / animaciones, incluyendo Who Frame Roger Rabbit? Y el atasco del espacio en los años 90.

Disney pasaría a crear algunos de los dibujos animados más influyentes de la historia, incluyendo el personaje de dibujos animados más reconocible de todos – Mickey Mouse. Mickey fue creado en 1928, apareciendo por primera vez en el dibujo de Plane Crazy con su largo Minnie. Mickey pasó a protagonizar cientos de dibujos animados y sigue siendo el personaje de dibujos animados más popular que Disney nunca creado, por delante de los gustos de Donald Duck, Dumbo y Pinocchio.

El cambio en los medios de comunicación a la película de animación abrió el camino para algunas de las caricaturas más influyentes del siglo XX. Además del gran número de películas de Disney que cambiarían el panorama de la película para siempre, muchas otras caricaturas iluminarían la pantalla de plata a medida que pasaran los años. Los dibujos animados de Warner Bros comenzaron poco después del nacimiento de Disney e introducirían al mundo a una serie de personajes sorprendentes que siguen siendo populares hasta nuestros días.

Bugs Bunny apareció por primera vez en la pantalla en la animación de 1940 A Wild Hare. En 2002, Bugs Bunny fue nombrado por una revista de televisión popular como el personaje de dibujos animados más grande de todos los tiempos. Otros personajes populares de Warner Bros incluyen Speedy Gonzales, Daffy Duck y Porky Pig.

Otra compañía popular para producir caricaturas animadas fue la empresa estadounidense Hanna-Barbera. Responsable de algunas de las series de dibujos animados más respetadas en la última parte del siglo 20, Hanna-Barbera produce clásicos como Tom y Jerry, Scooby-Doo y Los Picapiedra. Estas animaciones influirían en algunos de los éxitos más grandes del siglo, ya que las caricaturas comenzaron a imitar la vida real y tienen personajes más realistas en lugar de los animales o historias de fantasía de Disney y Warner Bros.

Como la película de animación se convirtió en el lugar más común para encontrar personajes de dibujos animados, el estilo, temas y técnicas cambió dramáticamente. Como las comedias de la situación dominaban los horarios de televisión en ambos lados del Atlántico, los animadores buscarían recrear este estilo con caricaturas como personajes principales. De este concepto, la serie animada más popular de todos los tiempos nació a medida que el mundo se presentó a The Simpsons.

Los Simpsons estaban tan lejos de los gustos de Walt Disney como podría ser posible. La fantasía, el estilo de cuento de hadas que era tan frecuente en los dibujos animados de Disney fue reemplazado por crudas, crudas animaciones de una familia americana “normal”. Lanzado a finales de 1980, el dibujo animado se ha mantenido inmensamente popular con más de 400 episodios y una película de largometraje recaudando casi 600 millones de dólares en todo el mundo.

Los Simpson serían criticados por las secciones conservadoras de los Estados Unidos, ya que afirmaban que proporcionaba malos modelos en las formas del perezoso e incompetente Homero y el travieso y perturbador Bart. Los Simpson mostrarían a una familia normal de clase obrera en algunos escenarios realistas y poco realistas, sin embargo, los personajes eran siempre creíbles y empáticos. El estilo perturbador, anárquico y los episodios a menudo polémicos allanarían la manera para aún más controversia y los animadores empujaron los límites de la aceptación en caricaturas.

La serie de dibujos animados más polémica del siglo XX seguiría a The Simpsons con una animación regresiva regresiva, violencia de dibujos animados y argumentos satíricos. South Park parodiaba la cultura popular y los eventos satíricos actuales, pero llegaría en medio de una tormenta de controversia por su humor de tocador y su lenguaje ofensivo.

174 episodios más adelante, South Park ha estado funcionando para doce series y ha alcanzado nombramientos del premio de la Academia para su característica-longitud South Park: Más grande, más largo y sin cortar. A pesar de sus aparentemente pueriles comienzos, South Park se convertiría en un corte social, santificando temas tan diversos como la eutanasia, la iglesia de la cientología, la sexualidad y el terrorismo global.

Los Simpsons y South Park representan la actual cosecha de caricaturas emocionantes y contemporáneas que influirán en las caricaturas del futuro. Hay ya un sinnúmero de otros dibujos animados que toman prestado estilo, temas y humor de estos dos pace-setters, con tipos como Family Guy, American Dad y Futurama continuando la tendencia.

Sin embargo, Disney ha estado optando por animaciones de computadoras con sus películas más recientes, incluyendo Ratatouille, Finding Nemo y WALL-E. ¿Así es el arte de la caricatura que muere hacia fuera en el hogar de la historieta moderna – la Florida? Con nuevos cineastas, animadores y artistas siempre buscando la próxima gran cosa, caricaturas siempre será popular para los creadores y los espectadores, por lo que la caricatura continuará a ir de la fuerza a la fuerza.

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